赏壶会实录
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作者：[本站编辑] 来源：[江苏陶艺]
赏壶会实录
茶壶：柱础壶、却月壶、绳纹百结钮大壶
持壶者：李明
参与人：徐秀棠、汪寅仙、潘持平、李明. 徐达明、史小明、葛火亘
记录整理：史小明、葛火亘
徐：我们这样品评茶壶，也是一个提高，一种乐趣，我们也不拿它当成太正规的研讨。作为紫砂的业内人士，今天，李明带了几把老壶，好比请我们吃顿饭，以后圈子里的人活动，我更愿把吃顿饭改成这样的活动（品赏砂壶），而要向这方面努力。
潘（持平）：我插一句，吃饭什么地方没有吃?但这样的活动却很难得。
徐：我记得香港有个敏求精舍，专门租一幢房子，陈列收藏的作品，然后定期有一批爱好者都聚集过来，一起品赏，而且里面也有各种杂志及史料，规定在一定的时间，而且非常讲究地在一张桌子上铺设绒毯。准备欣赏的早就议定，譬如吃饭上菜，然后一碗菜一碗菜上，你品一会传给我，我品一会传给他，团团转，欣赏完后，大家再发表观赏的感觉。我们也要向这个方向来努力，好比现在我传阿平（潘持平），阿平传给寅仙。你有好的东西到时就带来，大家一块儿评赏。我认为现在欣赏历史作品，有它的必要性，因为他可以指导现代人在紫砂领域里如何来欣赏壶，这有它的历史意义和现实意义。现在大多数人，在现
代的生活里所急需要了解的是，谁是工艺师，谁是大师，要买谁的作品，什么是真的，什么是假的，在这个问题上是一般人需要的。而作为紫砂文化，研究紫砂历史与研究紫砂艺术来品赏的话，我认为是我们业内人士的必修课，从某种意义上讲应该来补这一课，很多人自己虽然做壶，但到现在为止对老茶壶，见得少，欣赏的机会少，相互来品评就更少，
所以今天我们就来定一个目的，以后如何来深化，做好这一个事情。现在先由李明来介 绍一下这几把壶，讲讲它的来历。
李（明）：这可由潘老师讲，他讲起来比较成文。
潘：这没什么，还是由你讲较合适。
李：我认为紫砂发展四五百年至今，应说是到了最繁荣的时机、时代，为何还要多看老作品 ，因为历史作品为今天打下了扎实的基础，今天的繁荣首先不应忘记历史，还是请潘老师讲讲吧！
潘：我说现在搞一个鉴赏活动，实际上最多是品赏，但绝对不能说是鉴定，因为
鉴定紫砂器，我认为不要轻易地下结论，更不应由是我说对就对，不能单独自认权威。一般说紫砂历史有五百年，实际上也就四百多年，历史不长，但现存的资料却不多，从古至今，如说鉴定你看了多少，实际上通过鉴赏，也就是在其中来提高，来学习，因为只有看得多，了解多，知识才能长得多，万一有时替人鉴定给人的见解才会较中肯。
徐（插话）：它的真实性、可靠性反而增加了。
潘：为什么大家公认顾老（景舟）是权威，正因为他见得多，历史了解得多，如果没见过，他也不会轻易下结论，当然顾老之后，也应有人来讲话，但不能自吹做鉴定，应该是要有好的东西，就要有多人来看，大家来欣赏、评论，把它整理成文，大家都可以搞，通过大家各自谈看法，甚至争论，这样才会对历史上的作品有一个深刻的全面的了解，现在有人说当今是紫砂史上的最高峰，我认为并非如此。最高峰不应说是现在，历史上的一些好东西恐怕还未曾见到过。
徐（插话）：是这样。最繁荣可说，但最高峰是不能讲的。
汪：技艺上的最高峰还谈不上，但繁荣却是可讲的。
李：现在的从业人员是历史上最多的了。
汪：光紫砂业就能解决这么多人的吃饭问题。
徐：它的文化艺术未到顶峰。
潘：譬如今天的三件作品，如果从精细程度讲，与当今的作品相比，根本是不能相提并论的 ，但从气度上讲，（当今的）是不易达到这样的水准。
李：每把它多有创作的理念，与现代的相比，精细度还可以补充，能达到更完美的程度。
徐：这把（却月壶）最大的优势在于它的“满”，达到了恰如其分。
潘：“满”得舒服。
徐：上面凹得舒畅。
潘：凹得自然。
徐：它的咀把亦非做得非常严谨，却很自然，所以我认为现在的很多紫砂作品要在这方面多加推广，因为现在欣赏的人更多的是吹毛求疵，完全从精工细作上去追求，并非从壶的文化品位上去有所求。
汪：我觉得，这把小壶（却月），那天在上海，李明一拿出来看，觉得眼前一亮，正如秀棠所说的鼓出来一点凹进一点，整个壶体非常协调，这个把的型与壶体非常协调，咀、的都恰到好处。
潘：杨彭年做这把壶，他的技艺已相当成熟，绝对不是与这把（柱础）同时期，两把非同等水平。
达（徐达明）：这把的气韵也是与那把不一样。
潘：他（彭年）做这把却月时，要做到这么满，说明他的经验相当丰富，因为前后两块是用印板的（是从里面上力的，然后放在墟陀上虚一虚）张力就出来了，上去时孤度是要超过它的，然后收缩变型还原，烧成后达到这样的结果，所以说他的经验是成熟的，因为月亮是满月，做得满，那么在手上，就觉得惹人欢喜。
汪（插话）：手感好。
潘：从紫砂这个行业来说，比如现在我们填表时，从事什么行业的栏目中，都是说紫砂造型设计，我说他填错了，紫砂停留在设计阶段时只是在纸面上，不错，那时可说是造型设计，但你要是把它变成一把壶时，应是一个实用艺术了，实用艺术有三个要点：一个历史悠久与紫砂相吻合，二实用性与观赏性，三造型美。
李：造型设计只是第一步。
潘：这把壶，在这三个要点完全都具备，都符合。实用性、观赏性，一把标准的“一手壶” 。
李：这样说，前人倒是设计者，现在的好多作品都是根据前人的设计来做的。
徐：现在从理论上要加强，近期我正在重新整理《中国紫砂》，要出普及版，修订后重新出版，一定要从理论上，给人成文的。从文学上来讲，应给一些不了解紫砂的人，看了书，看了你的文章后至少能大概的了解。比如说，用产品与作品两个方面来分析茶壶的话，对待作品茶壶与对待产品茶壶是两个概念，我认为产品就是壶体上不能有杂质，口
盖密合，不能有误差等；而从作品来讲，就不能用产品的要求来要求，这点我要专门用文字来叙述，作品是作者用心血用他本身的素质，加上辛勤的劳动，用手来创作出来的具有艺术效果的造型。比如，今天做出来的没有作者本身的思想注入，按产品的要求来生产制作的，多曾见过的有些仿真竹壶，不去拿壶上手看，几乎不能发现它的口线。这种壶是否是壶中最上品呢？
李：现在有些作壶者的壶盖是用辘轳车出来的，密合达到的程度手工是不可想象的。
徐：象这种情况的，李明，你说他将把紫砂引入什么方向，我们一定要把这些问题指出来， 说清楚，让爱好者去了解。
潘：所以现在有些爱好者吹毛求疵的要求把欣赏紫砂带入误区。
李：现在有些人看壶，把壶盖拿出，倒扣在玻璃上看口是否平整，盖动不动。
葛（火亘）：紫砂是一种文化工艺品，这是过分追求机械效果。
潘：买壶者，相当少的人会说的，这把壶的气度怎样？
史（小明）：首先会看口盖，然后看这把壶是谁做的，工艺怎样？壶身上是否有铁质。
汪：我认为壶体上偶有铁质的壶倒是相对正宗的紫砂泥制作的，一点也没有的，倒不是原来意义上的紫砂泥了，这一问题我们应该在品赏中来加以引导，尽量要把它们区别开来。
史：今天早上我也曾对好壶者说，引导爱好者如何来看壶，看壶好比看人，首先看比例是否匀称。
潘：壶的把好比是人的手臂，匀称与否，可体现这把壶的协调性，比如这把壶（绳纹百结钮大壶）的咀，你说是清三代，我说是清初，因我翻了《宜兴紫砂珍赏》看陈鸣远壶，咀的突出感觉是一样的，至少这个时期的审美意识是一样的，这壶体的出水力应相当足。
达：这把壶大中有小壶效果。
潘：实际上这壶咀是三弯咀，但它上面的两弯都比较直，这就是为什么出水力大，最后一弯特别强调，反过来现代的三弯倒是变了走向，把三弯一段一段地来完成，所以在那个时期后反而这种感觉的咀少，三弯分得较明显。
李：它与明代的红木家具是否有关系。
史：肯定有影响，同时代的工艺相互影响是必然的，现代亦是如此。
达：使用明代家具人的眼光，他的审美观必然影响到使用其他工艺品上。
潘：因为工艺美术在清初还是沿袭明代的简练，乾隆是最繁华亦是最繁琐的时期，也影响紫砂走这条路，粉彩也在紫砂上出现了，泥绘也来了，这都是时代感觉。
史：工艺跟着时代走，任何工艺品，在任何一个时代都具有时代感，同样当今的紫砂壶，说它是传统作品，但它也融入了现代人的眼光，必然是现代的传统作品了。
潘：壶“的”，我认为是取“八吉”“百吉”的意思，寓意吉祥，这是中国传统吉祥寓意。
这把壶做这么大的壶“的”不是没有道理，单看似乎偏大，但盖上后这么一把大壶确要这么一个壶“的”来配才协调，整体效果强。
汪：从设计上看，这把壶设计得相当有胆量。
潘：做壶作者相当老辣。
李：这也正是老壶与新壶的区别，老壶好多是一气呵成。
达：做到后来就是要作壶者能有见识，多看一些其他门类的作品。
葛：当时这把壶生产时可能量比较大，它的接缝可看出“满”特别大，是为了方便制作。
潘：这倒应是一个演变过程，开始时并没有意识到用把来遮掩接缝，这也是早期壶的体现。
汪：这个满片接缝，放在这个位置，主要是不易瘪。
潘：要是再上一点是容易瘪，因为这是交叉的最高点。
徐：上面都是“赶”出来的。
李：现在做壶的工具要比以前多。
潘：多得多，现在一把尺都要比以前的准确。
徐：还有一个，现在45岁的人一般都要戴眼镜了，以前的人做壶一般不会有这个条件，最早是只有皇宫里才有一个镜片的眼镜，做壶的人当然不会有，与现代人来比较，它的评判标准应该从历史角度来分析。年龄一大，肯定是不如年轻时。
潘：我老说，程寿珍后来做壶完全是凭感觉。
李：正如顾老说“做好壶并不难”，能拿得住才算真本领。
徐：这是顾老的“名言”，有些壶从工艺上说，可以做得精细。
达：我来说说，这个活动搞得很好，这样有机会能看到很多好的老壶，我看壶，主要是看咀 、把，看它的长处，学习它的长处，这把大壶，咀把与整体的协调性。却月壶能收小，适宜倒茶，他（作壶者）的修养肯定深，做起来也比较熟练。
李：做壶与写字可能可以类比，写字如果你去描描、修修，那写出来的字的效果与一气呵成的肯定不同。
徐：做壶的人的投入，心情好时与心情不好时硬做，肯定不会一样，就是功夫越多，做出来的壶会越僵，这的确与心情及工巧有关，一时抓得住应该是比较舒展的，好比有些壶的手势一样，有些人的壶咀，把他总是弯的，有些人的壶的、咀总比较短，有些人的壶咀就比较“ 玉”，这也印证了人如其壶，壶如其人。
汪：这亦是壶的个性化。
徐：这把壶（却月）的刻字也需要进一步考证，这把壶的题字一定是一个与陈曼生同样风雅的人来参与的，再一个就是写字的人的基本功是相当好的，句子是点题的，我老说壶上的陶
刻应是一切壶切茗为最佳，不然，陶刻就不是一个好的陶刻。
潘：现在有好多壶上的题字就不会根据壶来创作。如果把“汉铎”两个字刻在其他壶上，那是怎样的效果？
徐：所以现代的刻字的人，都应该认识到这一点，尽量能做到切壶切名，装饰一定要与壶结合，顾老就一直反对在茶壶上乱刻字，这并非说在壶上不能刻字，就是刻字要提升壶的内涵 ，把错字刻在一把壶上，把风马牛不相及的句子刻在壶上，这就不是增加壶的品位了，这把壶上的句子要专门研究。
潘：八十年代时，记得顾老就对我的壶说，干吗一定要在壶上刻字吗？不刻字就不能卖吗 ？刻得好锦上添花，刻得不好就不要添丑了，所以他对刻字相当讲究。
葛：曼生壶应不是一个人的参与，而是一个群体。
徐：曼生壶后来是一群与陈曼生有同样爱好，有同样的文化的人一起来参与，甚至是后来的人在他的基础上的参与。
潘：这把壶（却月）我们倾向于曼生以后，这是曼生开创了这个风气后，有相当的文人来参与的结果，历史上好多的砂壶都是曼生以后的，曼生只在溧阳三年。
徐：这是曼生形成了这个风气后好多人的参与。
史：曼生应是影响了一代的参与，由于曼生的参与影响大了以后有好多人来是跟着他的影响
来做这件事了。
汪：这把壶（柱础）好的是身筒。
李：我认为这是曼生初期参与的结晶，故上面刻了“曼生清玩”。
潘：这个“清”字解释成“清雅”。
潘：对，也许曼生的心理，做好后，我自己存一把。
徐：“曼生清玩”的定位，曼生壶并非彭年做好后卖给曼生的，而是曼生参与设计，交由彭年制作后自己玩赏的。
潘：现在可这样推论，陈曼生当年做这么多的茶壶，要排除一个“利”，尽管做的较多，但最多只能是送礼之用。再加上自赏，他也不会算计几个茶壶钱。
汪：这把壶的做法是夹假底的。
潘：不然，应是雌雄片的，支撑出来的手摸里面没有脂泥。
汪：应不是这种做法。
潘：雌雄片做，先上口再加底，倒做的。
史：先做口，再上底，倒做可先把口部脂泥处理好，开口后处理底部，就是这种效果，我现在做的一些壶也是学这种方法制作的。
汪：这样做说明以前的做法，就已经非常讲究。
潘：按现在的要求，内部的角太锐，转折要自然些，脂泥上多些用工具刮其脂泥，脂泥较软时留在身筒内侧这完全符合。
汪：它正好一凹，然后微微鼓起，这样形成对比，比较有看头。
潘：你看它的咀、把，实际上，如严格讲，如把略落下些就更显协调了。
（这时汪大师有事先走）
徐：现在关键是从陈曼生的印谱里未发现紫砂壶上用的印，我非常关心去寻找，还未见过。
（后又翻出故宫藏紫砂一画册，上有一壶与“却月壶”底款同文字的底印，而底印排版相同 ，但刻的字体却有出入，且水平不及这把“却月壶”，故推测故宫藏的这款彭年款砂壶有疑问）
注：“却月壶”得于去年底在上海举办“纪念紫砂泰斗顾景舟九十诞辰紫砂艺术展”期间，有一收藏者转让出来的，藏者自称是祖上传下，自己不是紫砂爱好者，故能有幸见于世人，才又重回宜兴。 |
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